|
|
Портретная живопись
Портретная живопись в изобразительном искусстве занимает ключевые позиции, и сегодня трудно назвать имена художников, которые бы хоть раз в жизни не обращались к этому жанру. Первые портреты принадлежат кисти неизвестных египетских мастеров, которые изображали фараонов на фресках и пергаменте. Некоторые из этих работ сохранились по сей день, давая представление о том, какими же принципами руководствовались древние художники-портретисты, создавая свои уникальные картины.Расцвет портретной живописи приходится на 14-15 века. Именно в этот период были заложены каноны данного жанра изобразительного искусства и сформулированы его основные законы. В первую очередь, портрет должен максимально точно передавать образ человека с соблюдением пропорций. Во-вторых, важную роль играет светотеневая техника, с помощью которой мастера эпохи Возрождения виртуозно избавляли людей от таких физических недостатков, как длинные носы и широкие скулы. Изначально портретная живопись была уделом высших слоев общества, ведь заказать художнику собственное изображение могли лишь весьма состоятельные особы. Поэтому работы таких знаменитых живописцев, как Эль Греко, Вечелло Тициан и Диего Веласкес, как правило, изображали представителей знати и королевских династий. Тем не менее, творческое наследие итальянских художников, которые в 15-17 веках являлись законодателями моды в жанре портретной живописи, весьма богато и разнообразно. В качестве натуры они зачастую использовали никому неизвестных мужчин, женщин и детей, поэтому по сей день искусствоведы бьются над разгадками тайн знаменитых портретов, принадлежащих кисти таких живописцев, как Леонардо да Винчи, Буонаротти Микеланджело, Питер Рубенс и Рафаэль Санти. Портретная живопись эпохи Возрождения имеет одну характерную особенность. Очень часто художники воспроизводили лица вымышленных людей, создавали яркие и запоминающиеся собирательные образы. Впоследствии эта тенденция утратила свою актуальность, и уже в 18-19 веках на портретах таких мастеров жанра, как Ван Дейк, Харменс ван Рейн Рембрандт, Жан Огюст Доминик Энгр, Джеймс Уистлер и Чарльз Спрэг Сарджент без труда можно было узнать их современников. Русская школа портретной живописи имеет глубокие традиции, и первые работы в этом жанре датируются 11 веком, изображая киевских князей. Однако вплоть до 16 века на Руси преобладает иконопись, и такие мастера, как Андрей Рублев, Дионисий Глушицкий, Андрей Чохов, Симон Ушаков и Иосиф Владимиров портреты святые изображают в соответствии с религиозными канонами. На этих картинах отсутствуют тени и полутона, черты лиц достаточно просты и схематичны. Эта тенденция сохраняется вплоть до 17 века, причем, в каноническом иконописном стиле выполняются даже портреты русских царей. Что касается знатных дворян, то изображать их на картинах было не принято, и мода на портретную живопись, позаимствованная у европейцев, появилась на Руси лишь во второй половине 17 века. Пережив несколько этапов становления, портретная живопись в России заняла одну из лидирующих позиций, и сегодня во всем мире известны имена таких мастеров, как Иван Вишняков, Алексей Антропов, Владимир Боровиковский, Илья Репин, Валентин Серов, Исаак Бродский, Илья Глазунов и Кузьма Петров-Водкин. 
|
|
|
© При цитировании любых материалов с сайта Артобозрение.Ру гиперссылка обязательна