|
|
Импрессионизм как асоциальное явление в живописи
Импрессионизм (от французского impression – впечатление) уходит глубоко корнями в эпоху Возрождения, когда художники старались максимально точно передать увиденное с помощью кисти и красок. Тем не менее, концепция импрессионизма была сформулирована лишь во второй половине 19 века французскими живописцами, которые отвергали принципы академического искусства, стремясь к тому, чтобы наиболее полно отобразить на своих картинах жизнь в самых лучших ее проявлениях.Выступая против так называемой салонной живописи, которая существенно приукрашала действительность, группа парижских художников в 1860 году организовала свой собственный «Салон отверженных». Спустя несколько лет здесь была выставлена удивительная по красоте и изящная по композиции картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве», а также «Симфония в белом» Джеймса Уистлера. Экспозиция проработала ровно месяц и завершилась грандиозным скандалом после того, как ведущие французские газеты раскритиковали художников, назвав их произведения вульгарными и лишенными эстетики. Тем не менее, идеи импрессионизма дали свои плоды, и вскоре новым течением увлеклись многие французские живописцы, в том числе Эдгар Дега, Клод Моне, Огюст Ренуар, Гюстав Моро, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Альфред Сислей. Но лишь в 1872 году с легкой руки журналиста Луи Леруа, который на очередной выставке «Салона отверженных» увидел работу Клода Моне под названием «Впечатление. Восходящее солнце», новое течение получило название импрессионизм. Главным принципом этого направления стал отказ от изображения темных и неприглядных сторон жизни. Художники уделяли огромное внимание деталям, игре света и тени, стараясь максимально точно передавать увиденное. Но в то же время осознанно избегали таких тем, как смерть, нищета, голод, болезни и пороки. Таким образом, импрессионизм носил ярко выраженный асоциальный характер, что и послужило причиной резкой критики со стороны прессы. В то же время именно импрессионисты смогли донести всю прелесть изобразительного искусства, которое много веков считалось достоянием аристократии, до низших слоев населения. Ведь французские пейзажи либо зарисовки с массовых гуляний были более близки и понятны мелким буржуа, чем напыщенные библейские сюжеты, преисполненные тайного смысла. Кроме этого, импрессионисты ввели моду на пленэры – работу на открытом воздухе. При этом свои картины они отказывались дописывать в студии, считая, что это убивает живопись, лишая ее чувственности, сочности и естественности. Художники этого направления очень скоро научились обходиться без палитры и смешивали цвета прямо на холсте путем наложения одного на другой. Поэтому их работы, как правило, выполнены в технике мелких контрастных мазков, а предметы и фигуры не имеют четких контуров. В начале 20 века идеи импрессионизма нашли отклик в художественной среде различных стран мира. Наиболее яркими представителями импрессионизма в России являются Илья Репин, Константин Коровин, Игорь Грабарь и Василий Поленов. 
|
|
|
© При цитировании любых материалов с сайта Артобозрение.Ру гиперссылка обязательна