Акварель


Акварель Акварельные краски достаточно популярны как у профессиональных художников, так и среди любителей. Однако при всей легкости их использования освоить технику акварельной живописи не так-то просто, ведь она подразумевает тонкое чувство цвета и любовь к водной стихии – именно вода в этом случае является ключевым элементом создания картин.

Впрочем, вплоть до середины 18 века акварельные краски, которые представляют собой смесь пигмента и растительного клея, обладая свойством легко растворяться в обычной воде, наносились на грунтовочный холст, пергамент либо отбеленную кожу по сухому. Т.е. художник разводил акварельные краски водой до необходимой ему консистенции, после чего писал ими картины.

И лишь в 18 веке итальянские мастера изобрели знаменитую «мокрую» технику живописи акварелью, когда холст заменялся плотной белой бумагой прекрасного качества и обильно смачивался водой. В результате цветовые переходы на картине получались прозрачными и размытыми, придавая работе особенную легкость и изящность.

«Мокрая» техника акварельной живописи с успехом используется и в наши дни, однако главной проблемой в этой ситуации является удержание влаги на бумаге, которая испаряется довольно быстро. Поэтому для этих целей под мокрый лист очень часто подкладывают стекло или же увлажненный кусок фланели, либо вставляют лист в специальную рамку, именуемую стиратором, которая позволяет удерживать воду на поверхности бумаги.

Существует также смешанная техника акварельной живописи, когда водой обильно пропитываются лишь отдельные участки бумаги, а в других местах краска наносится по сухому. Это позволяет регулировать глубину и насыщенность цвета, выделять отдельные фрагменты картины и создавать визуально объемные изображения.

Работа с акварельными красками сама по себе не представляет сложности, так как они легко удаляются с любой поверхности. Кроме этого, с помощью воды можно корректировать уже готовый рисунок, внося в него правки и изменения. Не вызывает проблем и смешивание красок для получения желаемых оттенков. Однако у акварели есть и свои недостатки – из-за прозрачности самой краски картины приходится писать сразу же в чистовом варианте, так как наброски, сделанные карандашом, будут проступать на поверхности рисунка.

Кроме этого, необходимо учитывать, что увлажненная бумага высыхает достаточно быстро, поэтому ее приходится постоянно смачивать водой. При этом равномерность нанесения акварели соблюсти очень сложно. Для того, чтобы влага с поверхности бумаги испарялась намного медленнее, в нее часто добавляют натуральный мед либо глицерин.

Работы, выполненные акварелью, недолговечны. Под воздействием воздуха и солнца они быстро теряют свою первоначальную яркость и свежесть, даже если их поместить под стекло. Поэтому для сохранения акварельных рисунков их очень часто покрывают прозрачным белым лаком. Но в этом случае они утрачивают природную нежность и приобретают неестественный вид.


© При цитировании любых материалов с сайта Артобозрение.Ру гиперссылка обязательна