|
|
История развития академической живописи
Академизм охватывает самый большой период в развитии изобразительного искусства. Зародившись в Европе еще в 12 веке, это направление по-прежнему остается востребованным как среди художников, так и в кругах ценителей живописи. Каноны академического искусства предписывают, что картина должна иметь единство формы и содержания, отличаться безупречностью технического исполнения и цветовой передачи.Истоки академической живописи, как и классицизма, следует искать в античном искусстве. Идеальные пропорции, игра света и тени – все это было характерно для мастеров живописи Древней Греции и Римской империи. Однако академизм вобрал в себя не только лучшие черты античного изобразительного искусства, но и живописи эпохи Возрождения, наиболее яркими представителями которой были Леонардо да Винчи, Буонаротти Микеланджело и Рафаэль Санти. По сути, академизм стал переосмыслением художественного наследия многих живописцев, трансформировавшись в направление, которое отличается сдержанность в цветовых решениях, плавностью линий и четкой прорисовкой деталей. Наиболее широкое распространение академизм получил во Франции, Германии и России, где изначально были очень сильные живописные школы. В период с 17 по 19 век в жанре академической живописи создавали свои картины такие известные художники, как Жюль Бастьен-Лепаж, Поль Деларош, Жан Энгр, Александр Кабанель, Уильям Бугеро, Ганс Макарт, Жан Жером, Марк Глейр, Генрих Семирадский, Александр Иванов, Константин Маковский, Федор Бруни, Тимофей Нефф и многие другие. На рубеже 19 и 20 веков, когда мир охватили новые течения в изобразительном искусстве, академическая живопись утратила свою актуальность. Выверенные композиции и четкое соблюдение пропорций отошли на второй план, уступив место экспериментам с цветом и формой. Однако очень скоро во многих странах мира академическая живопись пережила новый этап развития. Связано это, в первую очередь, с тем, что принципы академизма заложены в основу программ обучения живописи. Даже знаменитые русские передвижники, которые отрицали многие догмы изобразительного искусства конца 19 века, сохранили в своих работах, выполненных в стиле реализма, правильные пропорции предметов и точность цветопередачи. Поэтому неудивительно, что параллельно с альтернативными течениями в живописи 20 века академизм продолжал пользоваться огромной популярностью, и интерес к этому направлению не ослабевает по сей день. А работы таких российских художников, как Илья Глазунов, Николай Третьяков, Александр Шилов, Сергей Смирнов, Николай Анохин и Илья Каверзнев, выполненные в академической манере, получили всемирное признание, став эталоном современной живописи. 
|
|
|
© При цитировании любых материалов с сайта Артобозрение.Ру гиперссылка обязательна